フリーは、レッド・ホット・チリ・ペッパーの1995年のアルバムに収録されている「戻って修正する」ベースラインを1つ挙げています。

ワン・ホット・ミニッツの制作についてノミ：「ファンキーになろうとしているバカな白人少年みたいだと思った！」

『One Hot Minute』が失望させられたのか、それともレッド・ホット・チリ・ペッパーの武器庫の中で犯罪的に見逃されたアルバムだったのかは議論の余地がある。 多くの人はこれを彼らの弱い作品の一つだと考えていますが、確かにいくつかの素晴らしい曲を生み出しました。 元ジェーンズ・アディクションのギタリスト、デイヴ・ナヴァロの加入により、ワープドとコーヒー・ショップではメタルの境界線に達するなど、グループのサウンドにさらに重い傾斜がもたらされた。「実のところ、私が心配していた唯一の曲はエアプレーンだった」とフリーは1996年の『ベース・プレイヤー』で語っている。カバーストーリー。 「ファンキーになろうとしているバカな白人少年みたいな音だと思ったんだ！ スタジオでライブで演奏したとき、ベースがうまく録音できなかったので、オーバーダブしなければならなかった数少ない音のひとつだった。とにかく出したんだ」 「でも、それは私が戻って修正する唯一のことです。その部分は、まるで私の日ではないかのように私には硬く感じられ続けました。やり直したかったのですが、リック・ルービンはそれがクールだと言ってくれました。」

フリーの謙虚さに騙されないでください。 Airplane は、これまでで最もファンキーなスラップオクターブの使い方の 1 つであるに違いありません。 ヴァースのベースラインは、フリーの初期のスラップ・スタイルほど派手ではありませんが、彼のワイヤーのようなトーンと重い親指は、彼の威圧的でありながら本質的なアプローチを完璧に示しており、コーラスのフィンガースタイルのラインは、巨大なスライドとグルーヴィーなフィルで織り成されています。ボーカルのメロディーを楽に出入りできます。 そして素晴らしいベースソロが始まります。 努力が弱い？ 次のインタビューは Bass Player の 1996 年 2 月号からのものです。 チリ・ペッパーの過酷なツアースケジュールからの2週間の休暇中に、フリーは時間をかけて自分の楽器に再び恋に落ちた理由、「フラッシュばかりでスマッシュがない」プレイヤーにならない方法、そして超越瞑想の実践方法について説明した。彼がより良い音楽家になるのを助けた。 Aeroplane のベースラインには、さまざまなスタイルが混在しています。 ヴァースのスラップ部分はどうやって思いついたんですか？「私はルイス・ジョンソンがくれたベースギター（トレッカー・ルイス・ジョンソン・シグネチャーの4弦）を持ってガレージに座っていて、70年代のファンク・ラインを弾き始めました。ベースには軽い弦が張られていて、あのすごいサウンドでした。 「終わった」みたいなグルーヴだけど、それは素晴らしくて、アンソニーも気に入ってくれた。コーラス・パートは私たちが行き詰まっていたものの一つだった。別のパートを探しているときに、自分が何なのか分からなくなることもある」そうするつもりだけど、『これはどうですか？』って言うよ」

初期のチリ・ペッパーズのレコードの全力の技巧と比較して、『Blood Sugar Sex Magik』のあなたのパートはより無駄を削ぎ落としたアプローチを披露しました。 『One Hot Minute』では、両方の要素を組み合わせようとしましたか?

「『Blood Sugar』でシンプルに演奏しようとしていたのは、その前に演奏しすぎていたからだ。それで、本当にリラックスして半分の音数を演奏しなければならないと思った。『One Hot Minute』での私の演奏は均等だと思う」 「もっと単純なことです。私はレコーディングを全力で進め、各パートが完璧であることなど気にしていませんでした。もうベースを情熱的に愛していないわけではありません。ただ、ジョー・ベーシストであることで賞賛されすぎていると感じただけです。」このレコードはあなたの低音を強化した作品の1つであると主張する人もいるかもしれません。「本当ですか？ もしかしたら、何も考えないことで演奏が上手くなったのかもしれません。間違いなくたくさんのミスを​​残してきましたし、複雑な演奏をしたことも思い当たりません。スラップ音さえもシンプルです。オリジナルのサウンドですし、 「それは誇りに思うけど、私が演奏したのはむしろ美的な選択の問題だった。一方で、ジャイアント・ステップスはジョン・コルトレーンにとって単純だったのかもしれない。なぜならそれを演奏していたのは彼だからだ。それができれば簡単だよ！」『Coffee Shop』にはソロを含むベースの曲がぎっしり詰まっている。

「面白いですね。Electro-Harmonix BassBalls と呼ばれるこのエフェクトがなかったら、『Coffee Shop』は決して歌にはならなかったでしょう。ハワイのある朝、それで弾き始めたんです。そして、水中では最高に素晴らしい、ブーツのようなサウンドでした。そして、サイレン効果も発生していました。しかし、録音を開始するためにLAに着いたとき、ボックスは再び音を出しませんでした。私はとても腹が立って、それを押しつぶしました!ほとんどその曲を録音する気すらありませんでした。私にとって、それはベースサウンドに関するものでした。最終的にレコードではBoss Dynamic Filterを使用しました。」

ソロでは弦を指板から引き剥がすような音になります。

「最後に何をすればいいのか分からなかったので、『ソロになる』と言いました。 一度そのトラックを再生して、ひどいと思ったので後で修正しようと思ったのですが、修正しませんでした。」

あなたのベースとボーカルのソロ作品「Pea」では、アコースティック ベース ギターがフィーチャーされています。

「ええ、これはシグマのアコースティック・ベース・ギターです。ピーについては何も言うことはありません。つまり、これはただ私が書いた曲です。」それについて非難されていますか？

「だって、私が『同性愛嫌悪の田舎者野郎』って言うから？ 多少はひどいことになったけど、そんな奴らはくたばれ！ ウォルマート向けに、あの曲の入っていないバージョンのアルバムを出さなければならなかったんだ。」

それは少しでも動揺しましたか？

「いいえ。もし誰かが『あなたのレコードは買わないけど、これらの曲は買うよ』と言ったら、いいよ、それらの曲を買ってよ。むしろ全部聴いてもらいたいけど、私のエゴはひどいよ。 」

『One Big Mob』のエンディングは重い感じがする。

「あの曲は実際には12分間の楽章の一部でした。最後はストレッチ・ユー・アウトという別の曲のイントロで、どちらかというとファンクっぽい曲だったのですが、レコードには入れませんでした。残念です。おそらくベーシストはこの曲がアルバムの他の曲よりも好きでしょう。B 面としてリリースすると思います。」

Walkabout はベース、特にヴァースを中心に構築されています。

「スパイク・リーの映画『クルックリン』を見に行ったんですが、このクールな70年代のファンク・サウンドトラックが入っていました。家に帰って、ベースを手に取り、そのヴァース・ラインを弾き始めたんです。リハーサルでイントロを書きましたが、それもそのうちの一つでした。」これはどうですか？' もの。"

Transcending はツイストした B7 ベースのリフを中心にしています。

「ルート音とb7を同時に弾き、次に4度音を弾いて、弾き続けながらベンドアップします。その部分はハワイのビーチに座っているときにアコースティック・ベース・ギターで書きました。 」『Falling Into Grace』のあの超ぬるぬるしたサウンドはどうやって作ったのですか？

「BassBalls、Boss Dynamic Filter、そしておそらく Boss Auto Wah もそうです。3 つすべて接続していましたが、そのうち 2 つだけを使用したかもしれません。」

One Hot Minute は Blood Sugar Sex Magick とどう違うと思いますか?

「大きな違いが2つあります。まず、このアルバムでは、私は感情的に別の場所にいました。私は、感情的にも、肉体的にも、精神的にも落ち込んでいた2年間の悲惨な時期から抜け出していました。第二に、デイヴ・ナバロは強烈です」ジョン・フルシアンテとは違います。デイヴは本当にスタジオに夢中です。彼はすべての曲に何週間も費やし、すべての曲に15トラックのギターを入れ、ミックスでそれを徹底的に調べました。デイヴのサウンドはジョンのものよりもレイヤーがあり、「効果的」です。 、それはまるで、ドーン、ドライにプレイして放っておいてくださいという感じでした。」

では、あなたのスタイルのコントラストがアルバムの質感のあるサウンドを生み出したのでしょうか？

「コントラストが大きな違いを生んだ。ジョンは加入当時バンドの大ファンだったので、私たちにとっては大きな変化ではなかった。時間が経つにつれて彼は自分の美学を身につけ、彼にはやるべきことが膨大にあった」バンドのサウンドはそうだけど、デイヴは自分の旅、特にジェーンズ・アディクションの旅行から来ているんだけど、それはチリ・ペッパーズとは大きく違っていたんだよ。」

さらに別のギタリストに調整することは感触に影響を与えましたか?

「僕らは何か新しいことを演奏していて、とてもエキサイティングだった。でもマイナス面としては、僕らは一緒にツアーをしたことがなかったんだ。でも、レコードはそういうものなんだ。当時の記録なんだ。エネルギーもいいし、グルーヴもいいし、 「音楽もいいし、自分の演奏には満足していますが、すでに別の調子に乗っています。」

バンドのジャムは新たな領域に手を広げているようだ。

「私にとって、これは私たちが作った中で最もジャム指向の少ないレコードです。つまり、私たちは間違いなくアイデアを詰め込みましたが、アルバム全体の中でジャムから生まれたグルーヴはディープキックの1つだけです。残りはそれから来ました」ギターやベースを持って座って、「これを見てください、みんな」と言うことから。 レコードのほぼすべての音楽を私が書きました。」

グルーヴだけを書くという枠を超えて拡張したということですか？

「私は常に作詞を担当してきましたが、『ワン・ホット・ミニッツ』のいくつかの曲では、コードとメロディー、そしてほとんどの言葉を私が書きました。例えば、『ディープ・キック』や『トランセンディング』では、私が歌詞の多くを書きました」 。」

曲は4トラックにまとめたんですか？

「ギターは持っているけど、たいていは私がアコースティック・ギターを弾いてコードとメロディーを思いつき、デイブが私のシンプルなギター・パートを取り出して、魔法のようなナバロ流に演奏する。あるいは、私がベースラインを作って、デイブはそれに合わせるギター・パートを考えてくれるだろう。」

ギターを習い始めたのはいつですか？

「このレコードを作り始める数か月前に始めた。リック・ルービンはマーティンのアコースティックギターをくれたし、コードを学ぶためにニール・ヤングのソングブックを買った。ベースラインの観点から考える代わりに、ギターを弾くことはソングライターとして間違いなく助けになった」 「それは素晴らしい考え方ですが、私は今、コード進行とメロディーについて考えています。それは私にとって別の音楽の次元です。」

One Hot Minute は購入またはストリーミングできます

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