レッド・ホット・チリ・ペッパーズ：リターン・オブ・ザ・ドリーム・キャンティーンのアルバムレビュー

6.3

セイディ・サルティニ・ガーナー

ジャンル：

ロック

ラベル：

ワーナー

審査：

2022年10月19日

アンソニー・キーディスはカウンティ・フェアに来ています。 彼はあなたのレーンにいるよ。 彼はバトンルージュにいて、Raw Power を聴いています。 レッド・ホット・チリ・ペッパーズの歌手である彼は、『Return of the Dream Canteen』ではすぐにどこにでも登場しますが、家で静かに、思い出の奥深くにいるほうが好きなように聞こえることがよくあります。 April の Unlimited Love や彼らのディスコグラフィーの多くと同様に、Dream Canteen は長すぎて、精神的には寛大で、実行には一貫性がなく、友愛的な魅力で誇張されています。 何が欠けているかを定義するのはさらに困難ですが、欠けていることはすぐに明らかです。 最も心を痛めるときでさえ、このカルテットは常に、周囲の世界から人間離れした量のエネルギーを引き出すバンドのように聞こえました。 おそらくそれは彼らがツアーから離れて過ごした3年間のせいかもしれないし、今のところこれほどマイペースなヴェイパーに依存しているバンドに世界が提供できるものがあまりないという事実かもしれないが、おそらく彼らのキャリアの中で初めて、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、彼らの心の中では無敗であり、人生の長くゆっくりとした衰退に怯えている音。

時間の浸食により、『Dream Canteen』は彼らのカタログの中で理論的に最も興味深いアルバムの 1 つとなっているが、同時に、1999 年の『Californication』や過小評価されている 1995 年の『One Hot Minute』で磨かれた憂鬱な高揚感ほど説得力がなくなっている。 楽しい気分を伝えたいのに、6月の憂鬱に包まれているようなアルバムです。 LAの灰色の朝は輝かしい午後に取って代わられるが、アルバムの途中で霧が消えると、『Dream Canteen』は落ち着いた、驚くほど内向きなアルバムとしての姿を現す。 それはあたかも、2019年に3度目の再出発のためにバンドに再加入したギタリスト、ジョン・フルシアンテとの新たなスタートが、人生において修復されていないすべてのものの新たな検討を促したかのようだ。 したがって、ドリーム キャンティーンには、忘れ去られた俳優、クラシック バンド、そして最も印象的なのは、数十年前のレッド ホット チリ ペッパーズの曲への叙情的および音楽的言及が数多く含まれているということです。 多くの場合、この最も活発なバンドは座っているように聞こえます。 シャツを着ているように聞こえます。

これがうまくいくかどうかは、2022年のレッド・ホット・チリ・ペッパーズの2枚目のダブル・アルバムに何を期待するかによって大きく左右される。ドリーム・キャンティーンの17曲はアンリミテッド・ラブと同じセッションで録音されており、それらの曲と同様に、リックの整理整頓に悩まされている。ルービンのプロデュース。 彼は、4人のペップがこれまで以上に近づいて聞こえるはずのときに、互いに遮断し続けます。 「Fake as Fu@k」では、フルシアンテのギターとフリーのベースの間の空間を散歩することができます。 前半の曲の多くは、バンドの初期のスタイルを継承した祝賀歌のように感じられる。キーディスが到着を告げるマザーズ・ミルク時代の「ya-yas」をご覧ください。「ティッパ・マイ・タン」では、冒頭のドラムロールとうねるようなベースラインが印象的な曲です。 2002年の「キャント・ストップ」のイントロを思い出してください。 後者の曲は「Peace and Love」で再び登場し、そのコーラスはバイ・ザ・ウェイのシングル曲の上に書かれたものと思われる。

キーディスはアルバム全体を通して「アントワーヌ・ザ・スワン」モードにあり、口の横から歌っているときは暗黙のうちにバンドの眠っていたPファンクの影響を再訪し、「アフターライフ」の冒頭の「サー・ノーズ・D・ヴォイドファンク」のボーカルのピッチシフトでは明示的にそれを再訪している。 。」 「Bella」では、かわいらしいひねりを加えて、恋人にロサンゼルスに移らないように説得しようとしているし、「Tippa My Tongue」では、滑らかなメロディーを乗せて、「髪を引っ張る」ためにここにいると歌っている。それはどういうわけか信じられないほどセクシーで、まったく脅威ではなく、そして少しノスタルジックな方法です。

これらの曲の中には、それ自体では退行的、または少なくとも調理が不十分に感じられるものもありますが、アルバムの後半を占める率直な悲しみによって再構成されています。 「マイ・シガレット」では、フリーのノワールなベースラインにレディー・ガガの「ポーカーフェイス」のコーラスが挿入され、フルシアンテのギターは暑い部屋でゆっくりと回転するシーリングファンのように回転する。 それらはジミ・ヘンドリックスの「キャリー・ミー・ホーム」のバンド・オブ・ジプシーのように点滅し、羽ばたき、キーディスはリスナーに「この寛大な計画を見失わないように」と懇願している。 祝おうとしているときでさえ、チリ・ペッパーズは悲しみで疲れ果てているように聞こえる。 レイン・ステイリー、キーディスのゴッドファーザー、ソニー・ボノ、おそらくブラッドリー・ノーウェルなど、亡くなったミュージシャンが頻繁に登場します。 エディ・ヴァン・ヘイレンは彼に敬意を表して全曲を歌っているが、曲の後半を貫くソロ・フルシアンテの船酔いのような孤独感は、ファンカデリックのエディ・ヘイゼルへのより良い賛辞である。

いつものように、歌詞カードには平均的なファミリー・ガイのエピソードよりも多くの固有名詞主導の非関連語が含まれています（ドジャースが併殺打を成功させたことが「ザ・ドラマー」の残りの部分とどのような関係があるのか​​誰が言うことができますか？）、しかしそれはです。時には、キーディスが言いたいことを直接言って回避する方法として、または直接の言葉では彼の感じている熱狂を表現できないことを認識する方法として、それらを聞くことができます。 それがうまくいくと、不思議と感動することがあります。 「ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ」ではシンセの雲が浸透していく中、彼は恋人に「君はチョン、僕はチーチになる」と約束する。 優しい曲の中のばかばかしい歌詞だが、その配置は、これが単に彼がどんな人間であり、聴衆に対してこのように歌うことは一種の親密さを示唆している。

「マイ・シガレット」でのジョシュ・ジョンソンの止まったサックス・ソロ、「イン・ザ・スノー」でのミニマルなハウス・パーカッションなど、いくつかの実験にもかかわらず、ドリーム・キャンティーンは新しい方向性を示しているわけではないし、バンドがスタイル上のリスクを冒しているとも思えない。フルシアンテとデイブ・ナバロの初期の時代。 それは白亜質に感じられ、その愚かさはトーンダウンしますが、オフにはなりません。 それはこれらの曲を少し遠くて気が散るように感じさせます。 すべての伝説的なバンドが歳を重ねる機会に恵まれるわけではなく、ロックの殿堂入りしたすべてのグループの中で、おそらく彼らのヒーローであるヴァン・ヘイレンとパーラメント・ファンカデリックだけが、老いてもその奇抜さを持ち続けるために懸命に努力しなければならなかった。 どちらのバンドも、輝かしいライブショーをキャリア後期の伝説を定着させるアルバムに変えることはできなかったが、チリペッパーズにはそれを可能にする創造的かつ感情的な能力がある。 『Unlimited Love』と同様、『Return of the Dream Canteen』はそのようなアルバムではありませんが、ファンキーな修道士たちが自分たちの抑えられない精神を信じ続けていることを示しています。

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